调研报告可以涵盖各种主题，从市场分析到科学研究，关于调研报告，大家一定要遵循任务的需求，制定出可以执行的调研计划，69模板网小编今天就为您带来了设计展调研报告7篇，相信一定会对你有所帮助。
设计展调研报告篇1
我是20xx年xx月初来到某这个大家庭的，作为一名四级机构的综合内勤走过了整个20xx年。对于刚走出校园涉世未深的我来说，胜任这份工作是一个不小的挑战。在这一年的工作中我收获了很多，也成长了很多，同时也看清了自己很多缺点与不足。
一、运营方面
1、新契约。岗位职责：审核投保资料，及时做好业务登记。分类准确、扫描投保资料。审核通知书/系统问题件的通知、发放、追踪、回销。承保前撤件的及时处理，保单的登记发放，与三级机构的业务交接，数据核对，回执的追踪、登记、扫描、录入。要求：当日完成，初审差错率≤2%，影像删除率≤4%。
2、保全。审核、辅导填写各类保全申请书，完备保全资料，劝阻退保，解释条款。受理客户、业务条线、系统内的业务查询、业务辅导。要求：资料齐全，及时准确，主动积极。
3、理赔。受理理赔报案，了解保险事故，提醒注意事项，重大案件及时上报。受理理赔申请，确认申请主体，审核各类材料的有效性，指导填写理赔申请书，及时与三级机构进行交接。及时发放《结案通知书》，做好理赔结论的解释。要求：判断准确，处置妥当，资料齐全无差错。
4、调查（契约/理赔）。联系契约体检客户，提醒相关注意事项，仔细核对体检项目，避免漏项，全程陪同完成各项体检项目，及时领取体检报告，及时与三级机构进行交接。约见客户进行契约调查，配合三级机构运营人员详实了解投保经过和客户重要信息，指导客户完成各类问卷。配合三级机构相关人员进行理赔查勘，走访医院、公安等相关部门。
二、财务方面
1、现金的收取，包括现金保费，单证保证金的收取，现金收入要及时送存开户银行，及时将存款凭条送至中支财务。制作现金保费收入明细，及时与中支财务进行交接。
2、费用报销。报销单的填写，发票的黏贴，报销款的登记与分发。
3、仓库物品的管理，包括卡单、投保单的、行销辅助品的买卖，建立电子台账。第三是行政方面，
4、行销用品的购买与领用，留存好领料单。
5、服务部日常必需品的购买。
6、提供打印复印服务，以及打印复印费用的收取和及时上缴。
7、仓库的保管，做好物品的出库与入库登记。
8、积极配合产说会、创说会等活动。
9、内勤的考勤、以及资产的登记、计划书打印、签报的流转与存档。
综合内勤的工作事情很多也比较杂，要想面面俱到每个方面做得很圆满确实不容易，在很多事情的处理上需要灵活把控，刚开始接手这份工作时我由于经验不足，做的比较吃力而且很多地方不尽如人意，我通过一年多的磨练逐渐理清思路，各项工作的开展也逐步走向正轨。在今后的工作中我要抓住每个学习的机会不断提高自己，不断提升自身的工作能力，不仅要完成工作，还要把工作做好做细。尤其是在自身不足的地方要痛下苦工，积极配合机构的工作。争取在明年做的更好！
设计展调研报告篇2
一．调查目的：
对照明及灯具的概念有清楚的认识，了解照明与灯具设计的专业知识在具体工程实践中的运用，及照明与灯具本身的艺术形式。
二．调查对象：
调查日期：20xx年9月12日——20xx年9月16日
调查地点：东方商城、商业步行街、合肥市区
二．调查过程阐述：
1.参观不同类型的环境空间，了解照明与灯具设计在空间设计中的重要性。室内设计的照明是对各种建筑环境的照度、色温进行的专业设计。它不仅要满足室内“亮度”上的要求，还要起到烘托环境、气氛的作用。一般由室内建筑师提出要求，电力工程师进行核算、调整。同时也指以灯光照亮之动作或被灯照亮之状态.
总的来说照明与灯具设计在室内空间中的作用分为
a,形成功能区域；
b,定义空间边界；
c，强化建筑特征。
照明与灯具的光源在室内外空间中起联系的作用。包括：内与内的联系，内与外的联系，外与内的联系，外与外的联系。
照明与灯具的光源还光的方向性，改变光的分布，强调被照对象的作用。
光的方向性：光具有一定的方向性，这些可以根据选择的.灯具类型来选择光的方向性。比如直射型灯具，密闭式灯具，轨道灯等等。
光的方向性
改变光的方向：选择不一样的灯具类型和位置就能改变光的方向，一般适用于舞台设计，娱乐场所等等。
改变光的方向
强调被照对象：对于建筑物而言整体均与的照明会使平面在醒目、稳定及综合评价方面较差，因此选择在择灯具的时候，凹凸较多的建筑物，照明应使建筑物产生明显的阴影、清晰的轮廓就更能体现被照的建筑物。
而对于植物来说，以树干为中心照明就会就没有那么显眼，而以树叶为中心的照明会比较好，因此照明不能使树干显眼，可使照在树叶上的灯光扩散。
这就是被强调照明对象在现实生活中的运用。
强调被照对象
2.照明与灯具设计的功能要求、具体设计手法，熟悉不同材质的性质和表现特点。
灯具的照明种类分为正常照明，应急照明，警卫照明，值班照明，障碍照明等。现代灯具包括家居照明,商业照明,工业照明,道路照明,景观照明,特种照明等。
灯具按发光方式可以分为：直射型灯具，半直射型灯具，漫射型灯具，间接性灯具等；按结构分类可以分为：开启式灯具，保护型灯具，密闭型灯具，防爆型灯具等；按用途分为：工业用途，家庭用途，公共用途，装饰用途，特种用途等；按固定方式分为：吸顶灯，镶嵌灯，吊灯，壁灯，台灯，立等，轨道灯等等。
下面是我在调研中具体观看了几款灯具做具体的分析：
吸顶灯：
功能要求：适用于客厅，餐厅，卧室
设计手法：这款灯具表达对清雅含蕴，端庄丰华的东方式精神境界的追求。这款镂空的中梅花花纹体现了中式的宁静古朴。灯从一层薄薄梅花花纹种透出来，极具中国的韵味。的色调温馨，装载家里给人一种温馨，宁静的感觉。
材质：灯罩：pvc塑料，灯身：木艺雕刻。颜色：梅红色
设计展调研报告篇3
一、调研时间
xx年x月x日
二、调研地点
哈尔滨月星国际
三、调研目的
了解一下家具材料、结构、工艺、家具品牌、家具本身的设计，以及家具发展的情况。
四、调研内容
（一）此次调研的家具城里的家具按风格主要分为现代家具、欧式古典家具、中式家具等
1、现代家具
现代家具
a、简洁明快、实用大方。因为“极简主义”的生活哲学普遍存在于当今大众流行文化中。
b、依靠新材料、新技术加上光与影的无穷变化，追求无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并举的选材搭配。
2、、欧式古典家具
欧式古典家具主要分为“巴洛克式家具”和“洛可可式家具”，后期又出现了比较简洁的“新古典家具”，他们主要有三方面的特点：
1．讲究装饰：不管是“古典”还是“新古典家具”，常可看到各式绣布、流苏及铆钉等装饰品。
2．线条复杂，重视雕工：“巴洛克式家具”都有复杂而精美的雕刻花纹；“洛可可式家具”虽然也很注重雕工，但线条就较为柔和一些；而“新古典家具”的线条则更为明快一些，主要以嵌花贴皮来呈现质感。
3．偏好鲜艳色系：尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色等。
3中式家具
中式家具的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。
（二）家具设计应符合人体工程学
家具不是只要好看就行，还要使用起来舒适方便。家具产品本身是为了使用的，所以，家具设计中的尺寸，造型色彩及其布置方式都必须符合人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观的目的。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。人体工程学已广泛应用于现代的工业产品设计，在家具设计中的应用也正日趋成熟。因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
五、调研总结
通过这次的调研，我对家具的材料、结构，工艺、尺寸，以及室内各种家具之间大小比例的设计等有了进一步直观，深刻的认识。对我以后的学习和设计有很大的帮助。并且通过询问调查，我们知道现阶段最受欢迎的家具是多功能性家具，因为快节奏的都市生活影响，它受到很多人青睐，它功能性和灵活性强、可伸缩不占空间。
设计展调研报告篇4
一、调研背景
随着全球经济一体化进程的加快，世界各国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展高等职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。
我校平面设计专业自2015年开办以来已有9年办学历史，目前14级学生在校外实习，15级学生有5个班，面对日益剧烈的人才竞争及平面设计人才高素质、现代化的要求，提高平面设计人才的职业化教育综合水平至关重要。
二、调研目的及意义
本次调研的目的是了解我国计算机平面设计相关产业发展现状和未来发展趋势，明确经济建设与社会发展对本专业人才的需求情况，更好地把握办学方向，找准人才培养定位，了解职业能力，获取岗位工作任务，合理开发课程与教学内容，落实实践教学条件和教师培养方向，为探索适合本专业高职层次专业教学课程体系奠定基础。通过调研，为计算机平面设计专业教学指导方案的编写工作提供基础资料和依据，使本专业能更好地为区域经济服务。
三、调研对象
调研对象主要有计算机平面设计相关企业、开设同类专业的职业院校和培训机构。企业方面：对北京、天津、上海、山东、山西、浙江等多家用人企业进行了问卷调查、参观考察和走访座谈，接受调研的企业涉及广告公司、室内装饰公司、网络推广和运营公司、摄影机构、印刷公司、报社等，这些公司经营内容不尽相同，但是都与计算机平面设计息息相关。
职业院校与培训机构方面：对山东省6个地市的10所中高职院校和2所培训机构进行了问卷调研或参观考察，接受调研的学校主要涉及计算机平面设计专业平面广告设计与制作。
四、调研方法
参与本次调研的共有8名老师，这些老师均为本专业的授课教师，项目组成员分别采用了文献查询、问卷调查、专题会议、走访座谈、参观考察等方法，进行扎实有效、切合实际的调研工作。
为了方便调研工作的开展，将项目组成员划分为8个课题小组，每个课题小组选定一位老师作为课题负责人。项目总负责人根据调研的任务和内容，起草拟定了调查问卷的相关问题，分别涉及企业人才需求调查、计算机平面设计专业毕业生情况调查、计算机平面设计专业在校生情况调查等，经专家审核修改后发放给调研人员，开展调研工作。
五、调研内容
首先感谢您能花时间和精力来认真填写这份问卷，该问卷调查意在获取当代平面设计人才需求情况和工作岗位具备的能力素质需求情况，调查结果为长清区职业中专平面设计专业课程设置的改进提供价值依据，希望您提供宝贵的信息和意见。
设计展调研报告篇5
摘要：我国已经进入新时代，随着一带一路的推进，人类命运共同体的建设，世界民族融合和共同发展已经成为时代主旋律，人们对于美好生活的向往日益增多，作为市场营销手段的视觉传达设计越加备受社会关注，而创新思维培养至关重要。本文针对视觉传达设计专业及相关领域进行了调查研究，剖析现状、分析行业需求、展望行业未来以及如何培养专业创新思维，为社会提供高标准、高技能的视觉传达设计师。
关键词：视觉传达设计创新性思维
随着全球化进程的加快，社会文明程度和民族文化认同感加速融合，作为美学的视觉传达技术已经展现给我们不一样的视觉冲击和震撼，也为我们提供了更强的视觉感受，并且呈蓬勃发展态势。
一、调研情况
我们组成3个调查组，通过分发调查问卷和随机走访等办法，对在校的900名学生进行了调查采访。73%的被调查者认为视觉传达设计专业在社会经济发展进程中曾发挥重要作用。但随着城市文明的发展，设计与城市文明和人们的欣赏水平不协调等问题也日益凸显。主要表现在，视觉传达设计师的作品由于缺乏统一、科学规划，户外广告设置较为零乱，体现在城市中心地带和主干道户外广告密集度太大，规格差异太大，画面陈旧破损没有及时更替等等，给人以零乱印象，设计水平偏低。从视觉传达设计表现形式来看，视觉传达设计主要以平面传统载体为主，近年来电子和互联网的发展使视觉传达设计显得非常滞后。从视觉传达设计内容创意看，语言多平白直叙，效果不甚理想。
二、调查分析
1.视觉传达设计专业的前景方面。
从整体上来看，认为视觉传达设计专业前景较好。通过本次调查不难看出，现如今中国的视觉传达设计发展空间是越来越广，发展前景是越发的可观。但随着影响力的不断加大，以及公信度的不断下滑，怎样在宣传产品时，更多的诚信与公益性，是我国现阶段视觉传达设计业值得思考和探讨的方向。
视觉传达设计的发展，离不开社会各界的相互影响与相互促进的，我们可以想象，未来世界将涌现出难以理解的事件、令人震惊的发明和充满各种新奇挑战的困境。如今我国视觉传达专业已经切实感受到来自未来的可能的冲击，感受其深远的影响。只有紧跟发生力量转移的时代的浪潮，正视变化，去关注、去捕捉、去主动迎接。未来的时代将一切以消费者为中心，这个全新的掌控未来视觉传达设计市场的中坚力量已经逐渐形成，新视觉传达设计所要捕捉的市场机会与决策的依据即新一代的消费方式和生活形态。作为消费者的我们，除了有在我的地盘我做主的权利，相应的还有对社会的责任感，对社会发展提出要求的义务。没有某个行业某个公司是针对一个人建立的，我们的生活也不可能只有一个人存在，我们要经济发展，我们要社会进步，我们要生活越来越好，只有督促和改变一些不好的，建设更好的事物来改善我们的世界。视觉传达设计就是我们世界中的一部分，我们的生活和它已经有着千丝万缕的关系，我们要做的就是相互改变，让生活变得更美好。
2.社会对于创新性思维培养的期待方面。
从调查结果看，绝大部分受访者认为视觉传达设计专业毕业生最重要的素质是创新能力的培养，及时更新新知识和新技能以及团队合作精神和工作效率等。对于视觉传达设计专业学生创新能力培养上，主要是注重电脑软件操作，关注文案策划，重视美术功底，重视设计思维等等。这就要求我们转变传统思想观念，创新对视觉传达设计专业学生的培养模式，把培养创新性思维作为学校与社会的重要使命和责任。我们应站在新时代的高度，着手培养高层次的有创新能力的视觉传达设计师，紧跟知识和技术发展的速度，即便在学校教育之外，人们的学习将越来越多地渗透到个人平时日常的创新思维习惯之中。
3.院校创新性思维培养课程设置方面。
调查结果显示，十分之一的受访者认为字体设计课程应该删除;选择图形设计、标志设计、编排设计、广告文案、包装设计、选择摄影等占总体比例的百分之四左右;选择书籍设计、选择招贴设计、选择flash、选择产品展示的各占总体比例的百分之十左右。这些都为我们创新性思维培养方法的研究提供了依据，我们需要结合社会与时代的实际需求，对视觉传达专业的发展特点加以分析，掌握最新的相关信息，了解其发展趋向。具体的教学模式应学习国内外已有的先进有效的模式，加强同行业之间的交流沟通，合作探讨创新思维的养成。我国的视觉传达设计专业想在发展迅速、竞争激烈的环境中发展，要学习已有经验，结合自身实际探索如何在竞争中得到成长。可以聘请一些具有较强创新思维的专业人才，以此来提高视觉传达专业的创新设计的整体水平，巧妙利用市场竞争，使我国的综合能力在市场中占有一席之地。另外，课程的设置不该忽视与传统结合，如何在传统中寻求突破，既发扬传统文化又顺应时代需求地创新是我国视觉传达设计不可忽视的问题。
三、行业状况分析
创意产业在发达国家备受青睐，效益较好。国内创意设计要落后于发达国家，辩证地看也蕴含很大的商机，视觉传达设计行业在设计领域有着巨大的发展空间，是比较有发展潜力的行业。随着一带一路迅速兴起，视觉传达设计行业也成为社会热门行业之一。视觉传达设计行业的应用范围越来越广，各类展览、展示发布、宣传机构等更多地借助视觉传达行业的视觉效应。因此，对于培养视觉传达设计创新思维专业人才的培养是当务之急。
四、行业就业市场分析
视觉传达设计行业异军突起，随之而来的对于专业人才的培養被纳入日程。国内一流大学视觉传达设计专业教育正是从基础理论、基本思维、基本技巧、基本训练等方面入手，为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。而现在设计的领域不仅仅是一个竞争激烈、随时更新的世界，要求视觉传达广告设计人员对市场要有准确的把握，既要对时尚潮流有敏锐的嗅觉，又要对本民族精典的传统设计元素有深刻的领悟;既要捕捉客户想要做到什么，又要关心社会想要些什么;不仅要思维敏捷，思路开阔，更要有强烈的激情和一丝不苟的敬业精神。综上所述，视觉传达设计专业需要有系统的创新思维培养方案来支撑，必须经过长期的日积月累，否则根本做不到。另外，当今视觉传达设计行业新兴媒体，包括网络、电脑、电视等传媒的发展空间众所周知，如果能够在这一行业立足，对自身也是一个相当的挑战和磨练。不仅有利于个人发展，对视觉传达行业也有一定的助推作用。优秀的视觉传达设计作品将设计内容利用各种传播媒介传播给大众，是一种有偿的、付费的信息传播形式，它也是文化观念传播的有效载体，在一定的社会文化环境中发挥着传播社会文化环境的广告效应，推动着整个社会文化的前行。所以说，优秀的视觉传达设计在宣传具体商品的基础作用上，还应该宣传特定的社会价值观和文化价值观，符合社会需求。基于视觉传达设计专业内容繁多的缘故，其从事的领域也及其广泛。比如说，可以去超市、银行、大型商场橱窗、企业单位宣传机构，同时也可以去一些设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等当一名设计师。也可以去从事一些新闻出版，彩色印刷，平面广告，户外广告，企业策划，海报设计，招贴设计，刊物设计，产品包装设计，商业手绘，网站形象设计，网页制作，动画制作，商业摄影，效果图设计等。所以就业的地方也不会那么的局限，这一个专业的学生的选择非常的多，相对来说就业压力也不会那么的大。如果自己获取了一些资格证的话，也可以去一些高等院校担任老师，教学生与视觉传达设计专业有关的知识。五、创新性思维培养路径
1.学好专业课程
视觉传达设计专业需要具备视觉传达理论和技能、相应文化和科学知识，并且能够胜任新闻媒介、品牌经营管理和设计、广告策划创意和设计制作、网页设计工作等业务的高级专门人才。专业必修课程主要有马克思主义基本理论、视觉传达设计的基本理论与基本知识，并且要对广告策划、品牌设计、网页会展包装等内容进行必要的基本训练，达到本专业毕业生应该具备的知识能力和技能。现如今视觉传达设计的发展明显跟不上经济社会迅猛发展的脚步，人们的审美和消费观念也有着显著的提高，这给视觉传达设计创新性人才的培养带来了不小的压力和更严格的要求。然而国内现有的教学方法和内容已经无法满足发展的速度，其中存在很多缺陷，体现在教学效果上误会明显的就是学生创新性思维的缺乏。设计上不新颖、效果不理想、市场竞争力不强，面对需求与教学现状的矛盾，如何才能激发学生的创造性思维，培养其独立思考的能力，挖掘其潜在的创新意识，引导其设计方向、进而全面提升其综合艺术素养等一系列问题成为了每一位设计人应思考的问题。很多教师在教学中都会遇到这样的问题：不知道如何表现主题，脱离不了大众惯有的视觉元素，找不到图形抽象表达和设计的切入点……针对这些问题，教学过程中必须贯穿创新性思维模式的培养，从图形创意到海报设计，再到字体设计或是标志设计等，都应该加强创新性思维的体现。
2.培养审美意识
我们目前的视觉传达设计专业教学几乎没有鉴赏与分析类课程，学生对此多缺少完整系统的认识，片面地认为视觉传达设计只是元素的组合罗列，色彩画面的调整，而没有作品的理解和创意，缺少有灵魂的作品。这就使学生把时间精力都浪费在技术上，而没有注意培养自己的审美和创意。然而事实是，成功的视觉传达设计作品强调从认识，态度和心理三个层面考虑进行创意与设计，而现实情况是，仅注重有表现力和冲击性的画面，却忽视其中的创意，不考虑元素的组合及与产品特征的吻合，显然那以生成优秀的设计作品。所以，在设计教学中添加经典鉴赏与分析课程是有一定必要性的，让学生透过作品体会其经典的创意，结合实际市场背景来分析优秀作品中的视觉传达设计，在系统、具体的分析中学生自然会逐步提升审美能力。
3.开设创造性训练课程
通过实践性训练培养学生创造性能力，让学生在训练中学思维，在实践中做研究，这对于视觉传达设计专业的学生而言是创造性思维能力培养关键所在。
结语
进入新时代，人类命运共同体构建已经成为一种强大的力量，全球市场和人类文明对于精神世界的认知迫在眉睫，视觉传达设计方面不得不承载这一重大责任。我国高等本科教育应该积极主动应对新時代下教育如何从大国向强国的华丽转身，应该在院校发展上求突破，注重采取学生为主体、教师为主导、实践为主线的授课原则，坚持因材施教，因人培养，让教学回归课堂，使学生从知识的接受者变成知识的探索者，进而成为自我能力提升的主动建构者，使艺术教育回归常识、回归本分、回归初心、回归梦想。
参考文献：
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设计展调研报告篇6
为了加速经济建设的发展，加强专业特色建设，满足社会对高等职业技术人才的需求，进一步推动高等教育体制改革，我校遵照关于发展高等职业教育的有关精神，结合行业现状和我校实际情况，对装饰艺术设计专业的课程设置进行了充分探讨和论证。
一、装饰艺术设计专业的特点
装饰艺术设计专业无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。具有以下几个特点。
1.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，装饰艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，装饰艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是装饰艺术设计教育的目标。
2.系统性。装饰艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。
系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的装饰艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。
3.特色性。这里所谈及的“特色”是指办学特色。就装饰艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。从行业发展和管理的角度看，高等职业的助学院校在学生拥有两年专业基础的前提下，建设以室内设计为依托，侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装饰艺术设计专业，构成开办装饰艺术设计专业的独特办学特色。
4.创造性。创造是设计的灵魂。装饰艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的`创造力为主线的设计教育思想。
5.适应性。在装饰艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住装饰艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校及助学院校
在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。
结合装饰艺术专业的特点，提职业院校装饰艺术设计专业的教学水平，应根据社会市场的需要，以培养应用型职业技术人才为主。并以此为目标，探索与之相适应的教学规律，师资结构、教材系列和与其相对应的实训基地。
二、装饰艺术设计专业人才的调查现状分析
在对开设装饰艺术设计专业的高等职业技术学校和相关公司的调查中发现，由于我国高职院校现行教学计划中，课堂教学的安排和现有教学体制的种种不足，学生课堂内容偏多，长期以来缺乏主动性、创造性和务实性，其主要表现为，学生作业只重艺术表现，不重务实性设计；学生对以往所学知识缺乏主动的认知与贯通，缺少综合运用知识的能力，更缺乏实践创新的能力。同时由于对“装饰艺术”概念的理解和认识的不同、学校性质和基础不同，使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着差异。其现状是把具有一定综合学科特点的“装饰艺术专业”仅定位在“室内设计”单一方向上，仅是偏重室内装修、装饰等美化室内环境方面。在这种教学体系培养下的学生专业面过窄，知识结构单一，综合素质不佳，社会适应性不强。根据调查结果显示，设计人才的培养必须加强实际应用能力和创新能力的训练，
以适应新环境和市场的需要。可以说，书本、教材、传统课堂是该学科的基础，但永远不会创造出市场需求的东西，而这些恰恰是设计艺术专业的学生最需要学习的。所以，如何转换课程显得尤为重要，充分利用社会资源，培养应用型人才，是我们当前需要研究的重要课题。
三、装饰艺术设计专业人才的社会需求分析和需求预测
随着全球经济一体化进程的加快，世界各国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展高等职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。
高职教育作为一种高等教育类型，它兼有职业教育和高等教育双重特性，高职教育的助学院校更应该摈弃重视层次、忽视类型，崇尚理论、鄙视技能的观念，确立能力本位思想。
1、室内设计的发展前景：
装饰艺术设计专业人才就业前景非常广阔。2008北京奥运会、2010上海世博会、2010广州亚运会等世界关注的盛事都将在中国上演，这对我国城市建设标准提出了更高的要求。与此同时，相关行业
的跨国公司和国际机构总部也都看好这一商机，大量涌入中国。我国的装饰行业已进入平缓增长而竞争空前的阶段。
“衣食住行”是人们生活的基本要求。随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，房地产业已成为我国优先发展的支柱产业，“买房、买好房、装修房”已成为百姓日常生活的中心话题。近年来，伴随着房地产业的迅猛发展，装饰业持续升温，室内设计及装饰渐已成为新兴的热门行业。2005年初国家出台了一系列宏观调控政策以后，房地产业的发展回归理性，走上了一条健康有序的发展道路，这也为装饰行业提供了一个适宜的发展空间。因此，如何抓住机遇，为社会培养出高质量的装饰业应用型人才，成为目前装饰艺术设计专业的当务之急。
2、展览业的发展前景
加入世贸组织意味着我国将在更大的范围内、更深的层次上融入世界经济体系之中，这将对我国各行各业的发展产生积极而深远的影响。目前各行业都在学习熟悉wto规则，研究讨论入世给本行业发展带来的影响及其应对策略。展览业也不例外。从展览的环境、展览的设施、展览的种类、展览的规模、展览的水平、展览的作用、展览的影响等来看，我国已经成为亚洲的展览大国，并正逐步成为亚洲区域性的"展览中心"。我国展览业目前一派欣欣向荣的景象。
加入世贸组织将有力推动中国展览业更快的发展。在展览业成熟的发达市场经济国家，展览业的产值约占其国民经济总产值的0.2％左右。而目前我国展览业的总产值约占国民生产总值的0.044％，发展空间十分巨大。总之，我国展览业发展的势头很好，速度很快，潜力很大，后劲很足，大有可为，也将大有作为。我们有充分的理由相信，随着我国加入世贸组织，随着我国经济持续、稳定、快速的发展，随着市场经济体制的进一步完善，我国的展览业必将迎来一个更加光明、更加美好的未来。这种趋势必然要求加大专业会展人才培养的力度。
3、模型制作业的发展前景
随着我国城市规划业、建筑设计业、房地产业的高速发展，建筑设计师、城市规划师、房产商、展览商青睐模型形象直观的特点，势必促进建筑模型制作业进一步发展，而投资少、入行易的特点也将吸引更多人加入到建筑模型制作员行列当中，职业前景十分看好。
通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们强烈感受到社会对装饰设计类应用型人才的强烈需求，看到目前的职业教育所培养的人才与市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。装饰艺术设计专业的教学改革不仅势在必行，而且迫切需要大批具有系统专业知识和先进设计理念的装饰设计人员，这在客观上为职业教学装饰艺术
设计专业提供了广阔的发展空间和机遇。也为职业教育的助学院校提出更高的要求。
针对以上的情况以及问题做出相对应的解决方案：
首先加强教学上面针对模型部分的课程，主要以室外自主建模，室内调用建模为主。
第二，针对渲染部分根据常用参数调节出图。
第三，学习期间要求学员至少有8张完整效果图然后出图。
第四，同时安排学员参与相应的一些比赛了解一些主流设计以及建模渲染的效果。
设计展调研报告篇7
数字插画艺术现状研究及发展趋势
作者：张俊
来源：《现代交际》20xx年第01期
[摘要]本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究，并对新形势下插画艺术与传统插画进行分析比较，就插画艺术在国内的发展趋势进行讨论，倡导数码艺术也要注重艺术性、文化特色和技术相结合。
[关键词]艺术性 数字技术 插画
[中图分类号]j218.5 [文献标识码]a [文章编号]1009-5349(20xx)01-0070-01
艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。
插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。
数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。
从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受
到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。
国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏民族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。
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